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CONFERENCE – STORYTELLING — Music, dances and mythologies

Electro, hip-hop, techno: how do imaginaries and movements become both resistance and medicine? This lecture-story explores African-American music, dance, aesthetics and mythologies from the 1980s to 2000, traversing them as spaces of transformation, survival and power.

In 1961, the first industrial robots appeared in major northern cities, in Chicago and Detroit—the automotive capital. In the late 1970s and early 1980s, technology entered the scene in Great Black Music . In these metropolises, at the heart of the machines, young "wizards" invented new languages: sound laboratories, futuristic beats, cyborg bodies, dances of regeneration. Sounds, movements, and aesthetics became strategies of empowerment, almost magical forms of resistance.

These practices are rooted in multiple narratives that intertwine and enrich reality: historical, mythological, fantastical, sociological, and science-fictional. From the Industrial Revolution to Metropolis , from the Valley of Bones to Frankenstein , and on to Future Shock , these imaginaries act as tools to respond to the desiccation of work and bodies, to reinvent forms of presence and power.

From the chains on the feet to the assembly line, the continuities are there. The mechanical rhythms are answered by the beats. In their rhythms, the work songs still resonate , their protective functions, their capacity to support, to connect, to transform.

Let's go and meet the pioneers of techno, electro and hip-hop, and the worlds they invented to hold on, move and repair.

Independent researcher and lecturer/storyteller, Pierre Deruisseau explores the archetypes and mythological narratives present in music and the profound human questions they convey. Revealing a whole world of meaning—one we often overlook—he allows us to experience the power of music, its capacity to support stances, and to mobilize strength and emotions.

An inspiring and surprising research, transmitted for more than sixteen years in a creative form at the crossroads of storytelling, lecture and listening session (including slideshow, reading, sound and video excerpts).

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CONFÉRENCE – CONTE — Musiques, danses et mythologies

Electro, hip-hop, techno : comment des imaginaires et des mouvements deviennent-ils à la fois résistance et médecine ? Cette conférence-conte explore les musiques, danses, esthétiques et mythologies afro-américaines des années 1980 à 2000, en les traversant comme des espaces de transformation, de survie et de puissance.

En 1961, les premiers robots industriels apparaissent dans les grandes villes du Nord, à Chicago et Detroit — capitale de l’automobile. À la fin des années 70 et au début des années 80, la technologie entre en scène dans la Great Black Music. Dans ces métropoles, au cœur des machines, de jeunes « wizards » inventent de nouveaux langages : laboratoires sonores, beats futuristes, corps cyborgs, danses de régénération. Les sons, les mouvements et les esthétiques deviennent des stratégies d’empowerment, des formes de résistance presque magiques.

Ces pratiques s’ancrent dans des récits multiples qui s’entrelacent et épaississent le réel : historiques, mythologiques, fantastiques, sociologiques, science-fictionnels. De la Révolution industrielle à Metropolis, de la vallée des ossements à Frankenstein, jusqu’au Future Shock, ces imaginaires agissent comme des outils pour répondre à l’assèchement du travail et des corps, pour réinventer des formes de présence et de puissance.

Des chaînes aux pieds à la chaîne de montage, les continuités sont là. Aux cadences mécaniques répondent les beats. Dans leurs rythmes résonnent encore les work songs, leurs fonctions protectrices, leur capacité à soutenir, à relier, à transformer.

Partons à la rencontre des pionnier·es de la techno, de l’electro et du hip-hop, et des mondes qu’iels ont inventés pour tenir, déplacer et réparer.

Chercheur indépendant et conférencier/conteur, Pierre Deruisseau explore les archétypes et récits mythologiques présents dans les musiques et les grandes questions humaines qu’elles charrient. Faisant apparaître tout un monde de sens – à côté duquel on était souvent passé – il nous fait ressentir les pouvoirs des musiques, leurs capacités de soutenir des postures, de mobiliser forces et émotions.

Une recherche inspirante et surprenante, transmise depuis plus de seize ans dans une forme créative à la croisée du conte, de la conférence et de la séance d’écoute (comprenant diaporama, lecture, extraits sonores et vidéos).